Arte de Galicia

Bañistas

¿Quién no sintió alguna vez que el mundo se tambaleaba a su alrededor? ¿Quién ante el dolor, no se ha quedado sin capacidad de reacción, sumido en ensoñaciones de lo que pudo haber sido, de lo que ya nunca será? ¿Quién no se ha encontrado perdido en una ciudad? ¿O sobrepasado por el cansancio, la música o el alcohol en una noche de copas? Caricias, abrazos, besos… amor, amistad, soledad…

Estados de ánimo y sentimientos son el leitmotiv de la pintura figurativa de la artista coruñesa Vanessa Lodeiro. Sus personajes no son de aquí ni de allá, no son nadie en concreto. Son síntesis del ser humano. La universalidad de sus personajes, convierten a cada obra en un espejo en el que cada uno puede verse reflejado o identificar a alguien cercano.

Beso, de Vanessa Lodeiro

Pero yo diría que sus influencias son principalmente, sus viajes por culturas de otras latitudes, sus vivencias y sus sentimientos, pero sí tiene la capacidad de síntesis de Picasso, Shakespeare, Cervantes, Joseph Leo Mankievich, Verdi… pero eso casi es innato.

¿Crees que exagero? Puede ser, es mi profe y ya se sabe cómo admiramos a los nos hablan desde una tarima…

Os invito a visitar su Galería Virtual >>

Podría continuar hablando del uso de color, de los escorzos de sus composiciones, de las líneas de tensión, de otras zarandajas compositivas y técnicas... o del simbolismo de sus obras, pero todo eso me da igual. Lo que me importa es que me encantan sus obras.

¡Es mío, sólo mío! ¡Es mi tesoro! Por primera vez, no quiero mostraros a un artista concreto, y tampoco su obra. Y no quiero mostrarlo, porque me encanta.

Me gusta tanto, que quiero disfrutarlo yo solo. Ha sido como encontrar una calita recóndita, un paraíso perdido, una plaza de aparcamiento en el centro… ese tipo de cosas no se cuentan. Simplemente, se disfrutan.

Lo siento!

Hoy hablé en la Radio Galega sobre www.artedegalicia.com. No conté mucho, tenía unos escasos 10 minutos de gloria y comencé titubeante y algo nerviosillo… Nunca había hablado en la radio y me descolocó un poco la primera pregunta de la entrevistadora, “¿vuestra plataforma es Internet?”. Podía haber contestado un simple sí, pero menudo rollo tengo, cuando me pongo... Después me fui soltando un poco más, pero supongo que uno tendría que aprovechar mejor estas oportunidades.

En este enlace podéis: escuchar la entrevista. Una vez que se abra el reproductor, avanzáis hasta el minuto 19, y el tal “Lois Romero” (me cambiaron el nombre) soy yo. 

Pero mi falta de soltura y elocuencia no fue el mayor problema, sino que cuando terminó la entrevista, intento entrar a comprobar si recibía algún repunte de tráfico en la web, y no funcionaba. Llamo al proveedor de alojamiento y en un perfecto hispano-alemán me chapurreó que se había estropeado la corriente del servidor… que tardarían una hora.

¡Maldita sea! Para una vez que me hago publicidad, no funciona la web…

Bueno, menos mal que me quedáis vosotros, que ya sé que nos hacéis publicidad y difundís la existencia de esta web, enlazándola desde vuestras páginas y blogs, y participando en el foro, el directorio, la galería, etc…

Nadie sabe decirme qué es una obra de arte.

Como no consigo una definición fiable, me pregunto si existen características que puedan apróximarme a lo que es una obra de arte y dónde están esas características:

Algo es una obra de arte cuando…

• ¿Un espectador la observa y con sinceridad está convencido de que es una obra de arte?
  Si depende exclusivamente del espectador, el arte corre el riesgo de sufrir el efecto chikilicuatre, y cualquier cosa admirada por un pailán pasa a ser una obra de arte para el pailán. Y cuantos más pailanes hay, más obra de arte es ese algo. Pero mi padre siempre me decía que ve más un águila que cien topos.
• ¿Ser obra de arte es una característica propia e intrínseca de ese algo independientemente del observador y del entorno de la obra?
  Si es así, se habrían fundado fábricas de obras de arte. La inteligencia artificial y la robótica se encargarían de combinar aleatóriamente o mediante algoritmos, millones de combinaciones que cumplieran con esas características y produciríamos obras de arte, como chorizos.
• ¿Algo es obra de arte gracias a elementos externos a la obra?
  Si algo lo ha hecho Picasso al estallar la guerra civil española o cuando Hitler invadió París, y un historiador cuenta que pretendía expresar su tristeza y su lucha contra el fascismo ¿se convierte en obra de arte, sea lo que sea? Y si yo hago lo mismo, y digo que fue por casualidad, mientras hacía zapping con una mano y me comía un bocata de chorizo con la otra, deja de ser obra de arte.

Lo que no acabo de entender es cómo un crítico es capaz de juzgar una obra cuando ni siquiera es capaz de definir obra de arte. Es como si no hubiese código penal y te juzgasen en función del gusto del juez de turno.

Jueces del arte, una de dos: o me definís obra de arte, o os vais a vuestra casa a engañar a otros.

Hoy ha sido un día de afortunados encuentros:

Por un lado, se han puesto en contacto conmigo de la Radio Galega porque querían hacerme una entrevista acerca de Arte de Galicia. La entrevista se emite el próximo martes 8 de abril sobre las 19:10.

Por otra parte, le he presentado Arte de Galicia a la responsable de www.obrasocialcaixagalicia.org para poner nuestra web a su disposición de forma que podamos colaborar con cualquier iniciativa social que puede tener como pretexto el arte.

También he descubierto a Ester de galizart.fiestras.com, que es una web con el mismo objetivo que Arte de Galicia pero que lleva mucho tiempo funcionando y que os recomiendo.
 
Además,  he descubierto a una artista, Patricia Saco, que en su web, además de ver su obra, podemos leer una interesantísima reflexión sobre un aspecto del arte, la técnica. Iba a copiarlo aquí, pero casi es mejor que visitéis su blog, y así además, echáis un vistazo a sus obras. Patricia además, me ha hablado de otro portal más amplio que este y muy interesante: culturagalega.info, que mantiene Xulio Xiz.

Por otra parte, mi profesora de pintura, la bellartista Vanessa Lodeiro, ha dejado por unos minutos su estudio para instalar Internet y crear una cuenta de correo, y por fin, me ha enviado fotos de sus cuadros. pero me olvidé de preguntarle si podía ponerlos en la web… en cuanto me de permiso, intentaré contaros más de esta genial artista y su obra.

No está mal para un sólo día...

Hoy quiero recomendaros a otro pintor mediterráneo… ya sé que yo soy gallego y que debería barrer un poco más para casa, pero la luz de las Islas Baleares es mi debilidad:

http://www.artedegalicia.com/index.php?option=com_rsgallery2&Itemid=38&catid=43

Y también es mi debilidad el retrato....

Por fin está terminado mi primer ejercicio al óleo. De momento, continúo dedicándome a copiar obras de autores consagrados. El objetivo es aprender de su técnica e intentar captar esa magia, cruzar lo ultraleve¹, que hace de la obra original una obra de arte.

Como digo, es mi primer ejercicio, así que please, sed comprensivos:

Yo tengo varias autocríticas al resultado final:

1. La mano: Las sombras de la mano tienen un tono sucio, mantienen el color del fondo, en vez de aportar algo más… ahora, a posteriori, y después de ver en Ferrol la exposición “Sorolla y sus contemporáneos” creo que debería haber usado un tono más rojizo en esas sombras, es decir, haría una mano un pelín más colorista y menos monocroma.

2. Composición: El cuadro original tenía unas proporciones distintas a mi tela. Al final, opté por recortar un poco por delante y por detrás de la modelo. De este modo ahora veo que le falta espacio delante de la nariz del perraco y un poquito más de aire a la espalda de ella.

3. Estilo no uniforme: El proceso de elaboración del cuadro fue largo. Desde la ventana (mis primeras pinceladas al óleo en una tela y con caballete) al perro, pasó mucho tiempo y mucho aprendizaje… así que unos elementos están hechos más a pinceladas y otros más detallados y difuminados. Es decir hay elementos que destacan por estar más “enfocados”, cuando la intención no era esa.

4. Varios errores: los labios chirrían, el fondo muy plano, los párpados deberían estar más caídos para dar un poco más de melancolía al cuadro.

Aunque el resultado no es todo lo bueno que esperaba, tampoco quise corregir todas estas cosas, porque quiero ver y compartir con vosotros mi evolución hasta el primer cuadro original que haga.

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1. Ultraleve: Es la frontera que, en la representación plástica con pretensiones artísiticas, de una idea, un sentimiento o un concepto, separa a la mediocridad del arte. El término me lo he inventado como contraposición al término infraleve, que rebaja hasta la vergüenza el listón de esa frontera entre la mediocridad y el arte, para que se cuele por ahí cualquier incapaz o sinvergüenza.

Este jueves tuve la sensación de que el público al que se dirigía el Sr. Garrido para hablar del Dadaísmo y las travesuras de Marcel Duchamp, en el curso de Arte de La Fundación Luis Seoane, no era el tipo de público al que está acostumbrado allá por los claustros santiagueses. Me imagino que si se le cuenta Dada a unos ilusos postadolescentes, de mofletillos colorados, párpados caídos y sonrisilla tonta del porrito de después de comer, con sus barbucias y pelos desaliñados, sus camisetiñas del Che o de “Nunca Máis” o de “OTAN non” y todavía con el cerebro blandengue e influenciable, fliparán, como fliparían cualquier otra cosa que vaya contra lo evidente, con tal de que sea anti algo.

Sin embargo, superada la edad de las heroicas memeces, uno comienza a pensar. Así, al discurso de Antonio Garrido le haría varias preguntas:

1. Decía Garrido que una constante en estos artistas y sus obras era la provocación. Cuando a la provocación, como en “la fuente” de Duchamp, se le ve el truco de lejos y sólo provoca indiferencia, excepto a esas hordas de idólatras, que lo mismo reverencian un urinario de Duchamp, que el diente de oro de Mike Tyson ¿sigue siendo arte?

2. Nos decía Antonio Garrido que aquellos que no eran capaces de pasar de lo evidente a lo conceptual, aquellos que no rompían lo infraleve, estaban en fuera de juego en el Arte, es decir, no entendían. ¿Qué pasa con aquellos que hace tiempo que superamos lo infraleve y que buscamos dar un paso más allá y traspasar la chorrada conceptual para transformarla de nuevo en arte, es decir, traspasar lo ultraleve? Creo que romper lo infraleve, es pueril. Lo difícil siempre estuvo en alcancar lo ultraleve.

3. ¿Vanguardismo o Vandalismo? A nadie se le ocurriría que se fuesen abriendo tramos de carretera destruyendo los tramos que dejas atrás. Hacer camino y cuidar y mantener los caminos abiertos por otros es avanzar. Abrir caminos destruyendo el camino que dejas atrás, es vandalismo. Así, por ejemplo, menospreciar el virtuosismo, me recuerda a la fábula de la zorra y las uvas, que como no podía alcanzarlas, decía que estaban verdes. ¿Le pasa eso a muchos “artistas” conceptuales actuales o del siglo XX?

4. Ciertas corrientes artísticas contemporáneas me recuerdan esa típica escena dominguera, en la que varios papás y mamás con sus pequeñajos, se reúnen en una terraza a liberarse de la claustrofobia de sus minipisos. De repente, uno de los críos, que apenas sabe hablar, grita “pedo”, los papás sorprendidos, se ríen, no se lo esperaban. Ante la reacción de los mayores, el niño repite “pedo”, y los padres ya cambian la risa por el ceño fruncido y viene la primera reprimenda. A continuación empiezan el resto de niños a decir, “pedo”, “culo”, “pito”… y empiezan a caer los primeros cachetes. ¿Cuál es el mérito de los imitadores del urinario? ¿El concepto? Los conceptos de Duchamp que nos explicó Antonio Garrido tienen tanto mérito como el concepto que manejan los pasteleros que hacen tartas para despedidas de soltera. ¿No sería bueno que los historiadores del arte dieran algunos cachetes?

Yo continúo aprendiendo, así que a lo mejor, mañana me desdigo de lo dicho.

De todas formas, quiero remarcar el buen hacer de D. Antonio Garrido, lo considero un magnífico profesor y el curso, con sus conocimientos y su entregada forma de contárnoslos, se está haciendo muy interesante y provechoso. Aunque insisto en que podría poner a disposición de sus alumnos las fotocopias de las presentaciones que nos hace, o mejor aún, en formato digital.

Ayer, después de pintar un poco, asistí a un nuevo episodio del curso “Arte contemporánea e actual nos séculos XX e XXI” en esta ocasión, el catedrático de Historia del Arte, Antonio Garrido, nos explicó con su habitual desparpajo y su vehemente y didáctica elocuencia, lo que ha ocurrido con la escultura desde aquellos maravillosos años en los que el virtuosismo era un elemento más de la escultura, hasta el ready-made. Corrientes estas últimas que han sido una auténtica bicoca para los incapaces… Quizás por eso el arte se ha estancado. Creo que hay demasiadas rémoras frenando el arte, al rebufo de “tiburones disecados”.

Poco a poco, voy formando mi criterio artístico. Pero todavía tengo la mente abierta, porque, como dice una canción de hip-hop que acabo de escuchar:

“No juzguéis si no
sabéis, abrid vuestras mentes y
seréis conscientes de todo eso que
tenéis enfrente pero que aun no
podéis ver. Alguien dijo que si vives con
el puño cerrado nunca tendrás nada
el día que abras la mano. A veces se
aprende hablando, pero los sabios son sabios
porque cuando habló alguien más
sabio supieron estar escuchando.”

El panorama, lejos de desmotivarme, es un acicate más para seguir practicando y aprendiendo. Lo que más echo en falta de este curso es el debate al final… yo todavía no me atrevo a preguntar, por no decir “perogrulleces”, pero a medida que avancemos por las siguientes corrientes sin encontrar respuestas, tendré que saciar mis dudas de alguna forma.

Continúo asistiendo a los ciclos de conferencias en la Fundación Luis Seoane sobre el Arte en los siglos XX y XXI.

Las tres primeras conferencias fueron:

• O fauvismo. Do obxecto ao signo. Juan Martínez de la Colina
• A arquitectura de 1890 a 1914. A superación do ornamento. Arturo Franco Taboada
• O cubismo I. Da imaxe á linguaxe. Da estática ao movemento. Antonio Garrido.

Tengo alguna crítica que hacer al curso:

• Falta de previsión: Nos avisaron del comienzo del curso el día 27, y el 29 comenzó el curso, aunque en el folleto que nos enviaron el día 27, figuraba como fecha de comienzo el 15 de noviembre.
• Sala inadecuada: Los asientos del salón de actos de la Fundación Luis Seoane también deben de ser “contemporáneos”… desde que he dejado de ir a misa, nunca estuve sentado en nada tan incómodo… y las misas son más breves… Salgo de allí con el culo cubista.
• Ausencia de documentación: No se nos entrega documentación con el contenido del curso. Con lo fácil que es colgar en Internet el Power Point que utilizan los conferenciantes.
• Falta de formalidad: Hasta ahora no ha habido puntualidad y en dos de las tres conferencias no dio tiempo a ver todas las diapositivas del Power Point que trae el conferenciante, con lo que nos dejan a medias o pasan como gamos por las últimas diapositivas.

Sin embargo, el público, que es mayoritariamente femenino, me parece excesivamente entregado y entusiasta… No acabo de entender el motivo, teniendo en cuenta todos estos inconvenientes. Aunque hay que reconocer que por 150 euros, tampoco vamos a pedirle peras al olmo.

Al margen de la calidad del curso, lo fundamental, el contenido, para mí está siendo interesante. Pero ya tengo ganas de avanzar y descubrir qué caminos le queda por recorrer a la pintura, después de todas esas puertas que han ido cerrando y "superando" los pintores vanguardistas del siglo XX. Porque si no quedan caminos, me doy de baja de mis clases de pintura y me dedico al ganchillo o a montar sillas de Ikea. Supongo que Alberto Ruiz de Samaniego nos ilustrará pronto al respecto.

En la Wikipedia, definen el feísmo así: 

"Feísmo es un término informal, propio del urbanismo y de la arquitectura de Galicia, empleado para caracterizar cierto estilo constructivo del medio urbano y, especialmente, del medio rural gallego. El feísmo no es tanto una escuela artística o una tendencia estética, sino un concepto que describe un conjunto más o menos uniforme de usos y soluciones arquitectónicas localizadas en la Comunidad Autónoma de Galicia desde los años sesenta. En realidad con el término feísmo se denuncia un complejo problema urbanístico, paisajístico y medioambiental. Su localización es genuinamente gallega dentro de España y posiblemente de Europa, pues los expertos exponen que el fenómeno termina justo en la frontera con Asturias, León y Portugal."

Una vergüenza más que añadir al saco de los sonrojos de Galicia. Culpables hay muchos... emigración, sociedad, gobiernos... pero ¿contribuyen las universidades al feísmo?  

¿Conocéis el edificio de la escuela de Aparejadores o de Arquitectura? Hay ciertas características del feísmo que podrían aplicarse a estos edificios: hormigón a la vista, remates sin acabar, distintas alturas respecto a su entorno, obras que duran décadas...

Y como dice mi padre, "si el abad juega a los naipes, ¡qué no harán las frailes!". 

El jueves 13, dentro del ciclo de conferencias del curso "Arte contemporáneo y actual" al que estoy asistiendo en la Fundación Luis Seoane,  el arquitecto Arturo Franco Taboada impartirá la conferencia "La arquitectura de 1890 a 1914. La superación del ornamento"... a ver que nos cuenta.

Después de 4 meses de formación artística, quise ponerme a prueba para saber cuanto había mejorado. Para eso, lo mejor es utilizar Google Trends.

Esa herramienta de Google te permite saber quién tiene más búsquedas en Internet entre una serie de términos separados por coma.

Este fue el resultado:

Se ve que el mejor sigue siendo Picasso, aunque he leído en algún sitio que Warhol ya le había superado... ¡Paparruchas!

Por cierto, aprovecho para deciros que yo no soy el pintor Luis Romero, es decir, hay un Luis Romero más famoso, y después ya estoy yo... que me llamo igual por casualidad.

Unas veces parece que el mundo se para y el arte palpita a cuentagotas, y otras, como ahora, la gran riada, el megatsunami…y todo ocurre de repente y de golpe.
A lo mejor exagero, pero, por enumerar algunas cosillas:
De repente en dos días se han dado de alta 12 usuarios nuevos en Arte de Galicia, y como me gusta enviar un email de bienvenida personalmente, se me acumula el trabajo. Además, va Anxo Varela y escribe en su blog un interesantísimo artículo, “El traje nuevo del emperador”, al que me encantaría contestar. Este artículo casualmente, coincide con que justo hoy me he apuntado a un curso de iniciación al arte contemporáneo y actual, “A arte nos séculos XX e XXI”, del que también me encantaría hablaros, porque participan muchos conferenciantes que seguramente conocéis (Juan Martínez de la Colina, Lola Dopico, Alberto Ruiz de Samaniego…). Por otra parte, Gemma Marques y Daniel Alonso, me invitan a un vino en Vigo en la bodega en la que inauguran la exposición “Bodegones Posmodernos”… la exposición me da igual (es broma eh!) pero perderme el vino, ya me parece insano. Además, le debo un correo a Pilar Casas, para insistirle en que convenza a su hermano, Mariano Casas, de que participe en Arte de Galicia, y otro correo a Carmen Llonín para hablar de su arte (estoy pensando en poner a Carmen Llonín en contacto con Anxo Varela y que luego me cuenten). También tengo que darle algo de cañita a un par de cuadros que he comenzado, porque se acercan las navidades, y esto de poder emplumarle un cuadro a la familia y así poder evitar el bullicio de las compras navideñas del Corte Inglés es una bicoca. Tengo también varias exposiciones y noticias de las que informar en la web, pero es que estoy saliendo tardísimo de mi verdadero trabajo que está teniendo un ritmo brutal… me encanta eso. Y por si esto fuera poco, mi novia y yo hemos roto.
Como decía Siniestro, “Ante todo mucha calma”.

No sé qué tienen:

En las clases de pintura estoy copiando cuadros de otros y siguiendo las recomendaciones de mi querida profe Vanessa, así aprendo de las experiencias de auténticos artistas.

Por otra parte, en casa sigo el método de prueba y error, copiando del natural y descubro que no sé nada... Aún así, no me desanimo e intento buscar la causa de que el resultado de lo que hago no sea artístico, y en ocasiones lo encuentro, aprendo y continúo experimentando.

Todo esto que hago está muy bien, pero necesitaría dedicarme sólo a eso, a aprender, a practicar, a experimentar, a pintar, a pintar y a pintar…

Quizás, debería dejar mi trabajo, matar a mis padres y mis hermanas, deshacerme del móvil y de Internet, cerrar Arte de Galicia, cortarme una oreja u otra cosa y pintar, pintar y pintar como un poseso…

Pero me gusta pasar los fines de semana excurisoneando con mi familia y compitiendo con mi hermana a ver quién hace las mejores fotos; también me gusta mi trabajo, además, tengo unos compañeros cojonudos; me gusta recordar lo joven que fui y comprobar lo mayor que soy en la pachanga futbolera de los lunes; me gusta arreglar el mundo al calor de una fría cerveza con mis amigotes; y me gusta tontear… Así que os podéis imaginar que para pintar y aprender me queda muy poco tiempo.

A este ritmo, seguiré siendo un artista frustrado toda mi vida:(

Acabo de leer una descorazonadora noticia en el Faro de Vigo:

Resulta que se expone por primera y última vez en España la exposición "Sorolla. Visión de España" procedente de la Hispanic Society de Nueva York. La exposición durará dos años y pasará por Valencia, Madrid, Málaga, Sevilla, Bilbao y Barcelona. Pero a Galicia no llegará... ¿Y porqué? Porque la Xunta tenía que solicitarlo.

En el Faro de Vigo podemos leer:
... "según fuentes de la consellería de Cultura, "los únicos centros que, por tamaño, se adaptaban a la muestra, son el MARCO de Vigo y el CGAC de Santiago, ambos de arte contemporáneo y con una filosofía de organizar sus propias exposiciones. Por eso no solicitamos acoger la muestra de Sorolla, ya que era un proyecto inviable".

Así que si queremos ver la obra “La romería”, que Sorolla dedicó a Galicia, tendremos que coger el AVE… uy! Tampoco tenemos AVE… No sé dónde tengo la cabeza últimamente.

¡¡¡Mecajo’nto!!! ¡¡¡Proyecto inviable!!! ¡¡¡Hay que fastidiarse!!!

A ver si alguien empieza a hacer las cosas en Galicia con el coco y no con las nalgas.

En la línea de compartir lo que voy aprendiendo de vosotros, quiero hacer una parada especial para hablaros del trabajo de una historiadora tenaz, crítica de arte por genética y por estudios y una mujer admirable, María Fidalgo.

Si alguno de vosotros ha leído algo sobre Abelardo Miguel, seguramente sea gracias al tesón y al empeño de esta ferrolana. María trasladó al injustamente olvidado pintor eumés de los recuerdos de su infancia a la Gran Enciclopedia Gallega, a la revista Cátedra, a la Wikipedia y, cómo no, a Arte de Galicia. Y si todavía no conocéis a Abelardo Miguel, ya va siendo hora, porque hay mucho que aprender de Galicia y mucho que aprender de arte en cada una de sus obras.

Y en esa labor está María, intentando catalogar la extensa obra de Abelardo Miguel, que como yo, todo lo que pintó lo vendió. Y por lo tanto, sus obras estarán repartidísimas por el mundo.

Así que, por favor, poneos el sombrero y el látigo de Indiana Jones y si descubrís algún “Abelardo Miguel” poneos en contacto con nosotros. Os dejo su firma, para que no digaís que no sabéis cómo identificarlos:

Por nuestra parte, tenemos el honor de poder ofreceros una galería dedicada a Abelardo Miguel. Y en breve, espero poder contaros algo más del apasionante trabajo de esta paisana mía, María Fidalgo.

Hace dos meses y medio comencé mi éxodo particular. Metí en un atillo una web en blanco, un bloc de dibujo, un carboncillo y, por supuesto una goma (siempre llevo gomas en estos viajes). Y partí desde las áridas y pedregosas montañas del desconocimiento, hacia la tierra prometida. Alentado por las fabulosas leyendas sobre los verdes valles del Arte, emprendí mi camino sin mirar atrás, porque atrás no había nada.

Me imagino la tierra prometida como un lugar lleno de árboles cargados de obras de arte; musas juguetonas correteando desnudas por arroyos y salpicando a los artistas con las gotas de la inspiración. Y los artistas postrados como dioses sobre pesebres de billetes verdes, mientras unos querubines movían sus manos y sus pinceles sobre lienzos; al tiempo que un harén de geishas y eunucos, los peinan y untan su cuerpo con aceites aromáticos…

Pero volvamos a la realidad. Yo continúo con los labios secos, sucio, los pies agrietados y polvorientos, esquivando de vez en cuando un alacrán y bebiendo del jugo que extraigo de algún cactus. Tengo un hambre atroz de conocimiento y me comería un caballo. Pero hoy ocurrió algo extraño para mí: de repente, me encontré un pingüino en ese desierto. Y antes de comérmelo, le pregunté “¿Qué narices hace un pingüino aquí, camino de la tierra prometida?” El me contestó “Soy libre y hago lo que me sale de los iglúes”. Buena respuesta. Me lo comí y me gustó mucho, así que quiero compartirlo con vosotros.

Se trata de un grupo de artistas gallegos desperdigados por el mundo que llevan desde el 2000 dando guerra y de los que podemos aprender mucho: http://www.alg-a.org/

Se definen así:

“¿Que é alg-a? (manifesto-faq)

Alg-a é uha comunidade de arte e acción libre.

Alg-a é unha Asociación Cultural.”

También dicen:

“Alg-a naceu por unha necesidade de crear unha comunidade virtual que permitise o contacto entre os membros desta sin que estiveran que estar nun mesmo lugar físico. É como si dixeramos que alg-a é unha tropa de amigos, como moitas tropas de amigos que hai en calqueira sitio. Esta comunidade vai collendo unha identidade propia a medida que van interrelacionándose entre eles. Alg-a non é un medio de información, aínda que a través da extructura de novas poidera parecelo, non é algo que emite para que alguén o reciba, senón que é algo que emite e recibe ó mesmo tempo e muta dependendo de quen se relacione con ela. Polo tanto sempre terá unha identidade propia, que dependerá dos organismos-xente que entren en relación.”

Así que ahí os queda la dirección: http://www.alg-a.org/, visitadlos, aprended, y espero que algún año de estos podamos vernos en la tierra prometida y tomarnos unas cañas para celebrarlo.

No os lo había contado, pero hace un par de semanas comencé con el óleo. De momento no han vuelto los síntomas que me habían hecho dejar esta técnica cuando era joven, la rinitis alérgica. Así que sólo por eso ya estoy satisfecho. Las posibilidades del óleo son monstruosas, brutales. Ya lo sabía después de tantos años de nómada de exposición en exposición. Pero esas posibilidades estaban ahí fuera, para otros. Ahora, cuando toco la barita mágica terminada en cerdas, mis neuronas entran en ebullición imaginativa y tengo que hacer unos esfuerzos enormes para completar los ejercicios que Vanessa Lodeiro me propone.

De momento, continúo copiando cuadros, pero ya estoy elucubrando mi primera obra original… Aunque al ritmo que voy, creo que aún tardaré unos meses sólo en bocetarla y aún así, lo veo muy complicado. Quizás me he tirado un poco de la moto con la idea que tengo de mi primera obra, pero me gustan cuadros como “La balsa de la medusa” de Géricault, artista francés romántico… ¿Qué le voy a hacer? A los románticos nos gusta complicarnos la vida… así me va.

Para conseguir un boceto en el que figuras retorcidas encajen en un lienzo, la profe me ha prestado un libraco muy interesante:

“Anatomía para el artista”
De Sarah Simblet y fotografía de John Davis
Ed. Blume

¡Vaya fin de semana de exposiciones me pegué! Primero me fui a conocer a las musas de “Picasso. Laboratorio de estilos”. Siento no poder decir nada que no se haya dicho sobre el genio malagueño. Tampoco quiero parecer cursi describiendo como se siente uno rodeado de genialidad, autenticidad y puritita Historia. Así que simplemente, deciros que no os la podéis perder.

A pocos metros de este Pablo, en el Kiosco Alfonso de A Coruña, otro Pablo. Yo pensaba que los maños eran en general, un pelín brutos, pero Pablo Gargallo es un exquisito domador de volúmenes y vacíos. Gargallo nos demuestra que en esto de ser un artista no hay atajos. En su exposición podemos disfrutar de la evolución de su obra: partiendo de una pulcra y refinada formación académica tradicional, llega a conseguir esculpir en la mente del que observa sus obras, liberando a sus esculturas de masa y de todo lo que no sea la esencia de aquello que representan.

Después, vi que había una exposición de acrílicos de J.L. Barral en la asociación de artistas y también me detuve, siempre es agradable poder hablar con el autor de una exposición.

Y por último, el sábado me acerqué a Vigo a ver Puro Arte 2007… creo que eran unas 2500 obras, lo malo es que me dejé la cámara de fotos en el coche. Así que me compré el catálogo, 10 piedrólares, más 5 de la entrada, 15 piedrólares… valió la pena.

Hace unos días hice dos propuestas en esta web, preocupado por el futuro de los jóvenes que se deciden a estudiar Bellas Artes en Pontevedra:

• Una encuesta en la que proponía evaluar en general a esta Facultad.
• Un foro para que los estudiantes de Bellas Artes pudieran compartir sus dudas, opiniones, o sugerencias sobre la Facultad pontevedresa.

En el primer caso, muy poca gente ha emitido su voto, pero todos de momento le han dado un suspenso.

En el segundo caso, ni un comentario, ni una opinión… yo proponía una forma tonta y  facilona de meter presión a los profesores para que se pusieran las pilas, la nominación de profesores. Pero ni una respuesta de momento.

Yo soy cabezón y dejaré ahí la pregunta durante todo el año, para ver si a final de curso sabemos a qué profesor hay que tirarle de las orejas y por qué.

Pero me pregunto porqué nadie de Bellas Artes opina:

¿Será que www.artedegalicia.com no lo visita nadie? No creo, las estadísticas en 2 meses y medio de vida y las posiciones en las que aparecemos en Google me dicen lo contrario.

¿Será que los profesores de Bellas Artes de Pontevedra son tan buenos, que nadie tiene motivos para criticarlos? Lo dudo, en las encuestas gana por unanimidad el suspenso.

A ver si va a ser que ese estilo de vida de “yo cuido mi culito y punto” se ha instalado también en los jóvenes gallegos… 

¿Será que los estudiantes de Bellas Artes sólo aspiran a ganarse un puesto de “artista subvencionado” al abrigo de algún alcalde o concejal de cultura, conocido de sus papis, y realmente les da igual su formación artística? ¡No lo creo!

Yo de todas formas, intentaré cogeros por las solapas; arrancaros el porrito de la boca; meteros la cabeza en un cubo de agua fría; y haceros reaccionar para el beneficio de todos los que nos gusta disfrutar de obras de verdaderos artistas sin tener que irnos muy lejos.

Este es el cuarto ejercicio que me propuso Vanessa, copiar a lapiz La Modelo, de Tamara de Lempicka, pero yo, que añoro ya un poco el color, intent&ea