"Soy de esencia artística, me identifico con los artistas, pero , sobre todo trato de imitar, salvando las enormes distancias, a Jesucristo, y al que siempre he admirado, aunque tenga los pies puestos en esta tierra tan real. Sé que no es muy popular, pero quiero expresar lo que soy. " (Más información)
"Respecto a Paco Yglesias, te diré que fue un gran amigo, de los que se suele echar de menos. Fue uno de los primeros en ayudar a la SAF, en su nacimiento allá por el 1970... y efectivamente esos cuadros son muy suyos, pintor de la vieja escuela ferrolana, en eso de pintar nuestra comarca, playas, arenales, rueiros, amén de ser un retratista realista, siguiendo una línea clásico-impresionista. Había nacido el 25 de noviembre del 1917, exponiendo en La Coruña, Santiago, Valladolid, Leon, Sevilla, Oviedo, San Sebastian...Persona entrañable y muy querida. Animado siempre, entusiasta, gran trabajador..." extracto de un email deCarlos Barcón Collazo, vicepresidente-coordinador de la Sociedad Artística Ferrolana.
Una vez superado el siglo de las superaciones y las rupturas, Guennadi Ulibin rompe con su siglo. Y con la fuerza de su virtuosismo e incansable trabajo supera lo superado y nos traslada a futuros creados, pasados imaginados o a intimistas momentos atemporales. Infinitos matices de color se confabulan de la mano de este artista ruso para crear vida a partir de un lienzo en blanco. Arte de Galicia
Pintor autodidácta tras una evolución constante de estilos y formas, nacido el 1947 en Barcelona residiendo actualmente en una bella población marinera del Mediterráneo. Los dibujos y pinturas expuestos, corresponden al viaje que hice a Galicia el año 2005 y son el resultado de pretender reflejar en ellos, la sensación que experimente al contemplar sus bellos paisajes.
"Ha conseguido recrear un estilo impresionista de gran sencillez, nada enfático, y en ocasiones casi acadecimista, que hunde sus raíces en la tradición finisecular. se enfrenta a los temas que le interesan con humildad, con cierto franciscanismo, y se deja llevar por sus sentimientos y emociones, lo que le convierte en un creador profundamente lírico y apasionado"
Soy artista plástico de Uruguay estoy en una búsqueda infinita como todos los artistas. Mi obra es abstracta. Estoy ahora dedicado a la escultura en metal hierro, pero me gusta explorar en todo porque todo me lleva a la curiosidad y a una sensación de encuentro con mi ser...
"...De sus trabajos resaltaría su vocación por el naturalismo, presentado de forma muy legible gracias a la sucesión de planos bien definidos de principio a fin y paleta suficiente que, para mí, conecta con la línea y la cultura de Tiziano, aunque en una versión contemporánea... Toda su obra permite respirar ARTE, NATURALISMO, BELLEZA ,LUZ..." (Joan Palmarola - De la Asociación Europea de Expertos de Arte. Presidente de ACEA)
"...La pintura de Ramón Castellano de Torres está muy distante de ser el resultado pretencioso de trasponer a la expresión plástica una cantidad de ideas grandilocuentes sin el alma de la reflexión. Es por lo contrario una pintura sencilla, pero como resultado de un ejercicio de introspección y de interpretación que parten de conceptos básicos, como la composición y el color. El discurso artístico que desarrolla el pintor ceutí, en casi todas sus creaciones, se sustentan también, necesariamenre, en una sólida base teórica que ha ido adquiriendo durante su ya larga y brillante trayectoria artística, en la que confluyen diferentes disciplinas, estilos y técnicas." (Sixto Gómez Siles, Crítico de arte).
Depués de muchos años dedicándome a la restauración de antigüedades, especialmente en policromias decorativas en todas sus gamas, decidí dedicarme a experimentar en lo que siempre me ha gustado que es la pintura.
Mi pintura ha sido constante, mi creatividad y mi paseo entre el mundo consciente e inconsciente en el mundo de los sueños me ha permitido desarrollar mi propio estilo
Artista Argentina nacida en la ciudad de Tres Arroyos en 1948. Estudios realizados en los talleres de los profesores José Rodrigo, Antonio Caraduje, Juan Urquiaga, Nicolás Menza y Bruno Defelippe.
"Diana es conciente de que la obra de arte es comunicación que esta es patrimonio universal y que como la rueda, fue creada para rodar y llevar su mensaje de amor, de persona en persona de lugar en lugar" (Antonio Caraduje)
"QUIMÉRICAS" es la obra satírica de QUIM PANEQUE FIGUEROLA, una heterogénea amalgama de bizarrías y excentricidades gráficas, delirios hilarantes vagabundeando entre etiquetas: humor gráfico? ilustración satírica? poesía visual? simplemente viñetas?... más allá de eso, la apuesta por un nuevo lenguaje gráfico, rabiosamente personal, cohesionado por el característico "color Quiméricas", un lánguido espectro del gris al ocre, matices sepia cobrizo, que el autor identifica con el cromatismo de su aura, y que adopta como sello identitario.
Artista autodidacta de Tudela, provincia de Navarra, que en sus comienzos curso sus estudios en la fundación Félix Ferreras, también trabajó en el estudio de la maestra y pintora Susana Ramos donde termino de pulir su formación artística. Recurre al surrealismo para sus divagaciones corpóreas.
De formación eminentemente clásica, lleva más de veinte años dedicados al oficio de joyero en su ciudad natal; en su obra más personal sus piezas adquieren volúmenes y formas que se asemejan a esculturas de pequeño formato, donde se puede apreciar la voluntad del autor por encontrar un nexo de unión entre toda su obra.
“…el arte de Chelin Sanjuan destaca sobre todo por su esmerada técnica, su dibujo es limpio, de un trazo firme y seguro, a la vez que dinámico, con un uso del color equilibrado y sereno, que tiende a los colores cálidos. Se desenvuelve con naturalidad tanto en las líneas pictóricas mas realistas, como en terrenos mas imaginativos y surrealistas, cada cuadro es un mundo único, mágico, intimo, con elementos escondidos y formas transparentes que se mezclan con suavidad…” J.L.Bonet – Crítico de arte. Más Información
"Me gusta denominarme como autodidacta, aunque nací entre pinceles, lienzos, pinturas y pintores -unos más conocido y otros menos. Mi madre fue mi primera -y la mejor- profesora que he tenido, tanto en pintura como en la vida. Después, realicé diferentes estudios de dibujo y pintura que me sirvieron, sobre todo, para reafirmarme en las enseñanzas que recibí de esa mi primera profesora." (Iolair Wallace McLoor)
Su arte increíble, su buen gusto y una vida llena de experiencias y sensaciones, sobresalen en esta artista argentina por su versatilidad y pasión por la perfección
"Disfruto de las artes plásticas, en especial de la pintura con pasión, pongo toda mi energía en cada obra que realizo para llegar al espectador, deseo transmitir la alegría que me da el pintar y poder de alguna manera emocionar..." (Gloria Mariño)
“Artista plástica pintora, nacida en México en el ano de 1961, obras antiguas, nuevas y destacadas en el ámbito de la cultura pictórica de América; premios internacionales, como también expositora en la zona de Cancún, playa del Carmen Quintana Roo, México, varias galerías en diferentes lugares de Argentina.
Soy una artista llena de ilusiones y de sueños, de necesidades internas y muy espirituales... de convicciones y de anhelos, de búsqueda constante.... de aprender de crecer, de creer... Y sobre todo de crear.” (Verónica Nanni)
Rodrigo Crespo, artista plástico argentino. Es profesor de dibujo y pintura, egresado de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Nacional de La Plata. Realizó numerosas exposiciones tanto en forma grupal como individual. Es ademas muralista, y trabajo con el equipo muralista de Berazategui, asi tambien formo parte del murales del sur, proyecto muralista independiente con los que realizo mas de 30 murales en su ciudad. Participó en varios encuentros y congresos en esta disciplina en diferentes provincias argentinas.Participo como coordinador en los murales para el Museo del Fin del Mundo, dentro del proyecto pedagogico de la Bienal Fin del Mundo
María Cristina Faleroni ama el arte y sin duda, el arte la ama a ella. Pintora, escultora, poetisa y una generosa divulgadora de cualquier forma de expresión artística. Simplicidad en el trazo, contundencia en el color y sentimiento. Faleroni refleja en sus cuadros los claroscuros del alma, dotando prodigiosamente de vida y fuerza al expresionismo abstracto de su obra. (Arte de Galicia)
Para mí, el arte que intenta la perfección es el claro atropello a lo natural y a la creación ya consensuada, a mi entender lo perfecto ya existe, y está diseñado. Mientras muchos buscan el idealismo y la sofisticación, como tributo a lo perfecto, mi idea del arte está entre lo aparente y lo irreal, en acercarse y asemejar, sin modelar, sin delinear, sin contornear, muy lejos del realismo e hiperrealismo, y así mismo alcanzar soltura y naturalidad.
He nacido en Albania en el año 1965 1982-1986 Escuela de Bellas Artes Fier (Albania) 1986-1990 Universidad de Bellas Artes Tirana (Albania) Desde el año 2004 reside y pinta en Palma de Mallorca (España) Lo que me inspira en mi arte es mi conocimiento de Psicoanalitica y Filosofia. Yo pinto las cosas que no puede ver el ojo humano. Miro lo que pasa en las profundidades de nuestro cuerpo y mente
Soy un militante de la idea, que artistas somos muchos mas de los que se nos intentan hacer creer el mercadeo y los propios artistas. Encierran el concepto a una elite, menospreciando la actividad y el criterio cultural que identifica a la actividad y protegiendo su negocio. Creo que el hombre al expresarse como tal, simplemente intentando modificar la naturaleza, dejando un mensaje o intentando trascender, esta haciendo arte. Claro que esta versión perjudica a los artistas -y criticos- que intentan vivir vendiendo cuadros sin preocuparse mas allá del individuo
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