Arte de Galicia

Hartismo

En su charla nos habló de que hoy en día la gente había perdido la capacidad contemplativa y pasaba por las exposiciones como radares, escaneaban en vez de contemplar. Al día siguiente, le escribí un email, pero nunca llegó a contestarme. Así que lo publico aquí, por si aquí lo lee:

“Respecto a lo que comentabas sobre la capacidad contemplativa de la gente, soy como decías, como un radar, puedo recorrer ciertas exposiciones en 3 minutos, depende de los metros que tenga la sala. Sin embargo, en otras, no consigo avanzar de una obra a la siguiente porque me enamoro de cada “pieza”, me enganchan y quiero disfrutarla, conocerla, me acerco, me alejo y se me llenan los pulmones de la magia que emana la obra, e incluso, repito y vuelvo a visitar la exposición otro día más y otro. Pero eso me pasa con Igor Mitoraj, con Pablo Gargallo, con Picasso.

Sin embargo, cuando veo un urinario, mierda enlatada, una virgen negra hecha con penes, un perro atado muerto de hambre, una lechuga en una piedra, una piedra en una lechuga, una lechuga sin piedra o una piedra sin lechuga… me aburro. Si pretendían provocarme, me provocan, pero indiferencia, si pretendían que dedicara un segundo de mi vida pensar lo que querían decir, que dediquen ellos todo el tiempo que quieran a pensar en lo que yo quiero decir cuando me paso de largo ante ese tipo de obra (mi acto de pasar de largo con cara de besugo ante ese tipo de cosas es mi forma de expresión artística, es mi propia performance, podría titularse “ninguneando a la nada”).

Entonces, ¿he perdido la capacidad contemplativa? Como dicen aquí… depende…

Creo que lo que ocurre es que la gente, excepto la clase política, se ha vuelto más exigente y más culta y muchos artistas actuales se han quedado estancados en 1917, mientras en el Museo del Prado continúa y continuará habiendo colas y colas.

El ser humano es así, se vuelve exigente. Y me consta que hay mucha gente como yo, pero que por esnobismo no se atreven a decir en público lo que sí me confiesan en privado, que cierto tipo de arte no les dice nada.”

David, como no te pierdes una, supongo que asistirás a la presentación el 17 de octubre del Hartismo. Nos vemos allí.

La otra tarde, mientras hacía ciertos recados por mi barrio (pagarle 1.102 euros al del taller, comprar unas aspirinas para el dolor de los 1.102 euros y echar una "primi", también para el dolor), pasé por una librería que tenía muchos libros de la editorial Taschen a 10 euros... comprobé si todavía me quedaba algo de pasta y... ¡justo 10 euros en la cartera! Así que entré y rebusqué entre los muchos libros interesantes que allí había. Finalmente, me decidí por uno titulado “ART NOW Arte y artistas a principios del nuevo milenio” en cuya portada aparecía una sugerente señorita, vestida de militar; una especie de mezcla entre Britney Spears y la Lolita de Stanley Kubrick, con esa típica expresión de deseo tenso de antes de... Bueno, ya os pongo la portada y me ahorro descripciones que os distraigan del objetivo de este artículo.

Art Now (Taschen)

“para mí lo importante es conseguir que el tiempo se expanda o se repliegue de algún modo sobre sí mismo, para que no siga desarrollándose bajo esta forma estrecha”... la pena es que tú no te repliegues sobre ti mismo.

“para mí, si una información es comercializable, no vale la pena comercializarla”... si esto lo aplicamos al arte, imagino que serás un artista subvencionado y no necesitas hacer obras comercializables.

“nos interesa recuperar cualquier forma de terrorismo para ofrecer al espectador el placer de un cierto tipo de horror, un cierto tipo de convulsión burguesa”... ¿podría aplicársele la ley antiterrorista a los artistas que hacen obras como las tuyas?

“en muchas de mis obra intento hacer y deshacer a la vez… lo que en cierto modo se añade a la nada y a la vez es algo”... Este me recuerda a cuando en COU me preguntaban algo en un examen y como no tenía ni idea, inventaba por si el profe ese día no tenía ganas de leer y corregía al peso.

“quiero que mis cosas sean accesibles y ligeramente irreverentes a la vez. La pregunta ‘¿es arte?’ es la piedra angular del humor de mi obra en general”... Sí, realmente preguntarse si lo que haces es arte, es un auténtico chiste. ¡Qué humor tienen algunas!

“todo debe ser discernible por su fealdad”... viendo tu foto veo que eres consecuente con tus ideas.

Ojo! que el libro está muy bien! así que os lo recomiendo.

Yo cada vez estoy más convencido de que el arte es un acto de comunicación entre artista y espectador.

Es imposible capturar ese momento en el que se produce el hecho artístico. Esa leve magia que inunda el alma del observador dura unos instantes. Aunque deje poso, se desvanece poco a poco cuando te alejas de la obra de arte. Así, la experiencia artística es algo que no podemos fotografiar, ni grabar en vídeo, ni reproducir de forma alguna.

La única forma de reproducir el hecho artístico que se me ocurre es la de adquirir esa obra que nos acarició el alma, para poder ser acariciado de nuevo cada vez que la contemplemos.

Bueno, también podríamos secuestrar al artista! Aunque yo os recomiendo que compréis obras de arte y no secuestréis artistas, que están todos locos!

Angel, Kristina Sabaite

Hay un caso concreto que me da bastante coraje, el de Kristina Sabaite. Se trata de una ilustradora gallega, nacida en Lituania. El otro día me mandó este email:

Me gustaría informar sobre un evento cultural, que tendrá lugar en TUI:

IV Ciclo de Conciertos en el
Claustro Gótico de la S. I. Catedral de Tui y la Exposición de pintura 'Angeles' , por Kristina Sabaite

24 al 29 de Agosto de 2008

ElClaustro Gótico de la S. I. Catedral se viste de gala paracelebrar el IV Ciclo de Conciertos, desde este domingo 24 de agostohasta el próximo viernes 29. El ciclo, dirigido por el guitarristatudense Samuel Diz, ofrecerá cinco conciertos de alta calidad y dediversos estilos. Pero no sólo la música tendrá protagonismo en estacuarta edición, sino que más artes estarán presentes. De esta forma, elpúblico podrá disfrutar durante toda la semana de la exposiciónpermanente de Kristina Sabaite titulada 'Ángeles'; y el viernes 29 unespectáculo de danza y música pondrá fin al ciclo de este año.

El ciclo está organizado por el Cabildo de la S. I. Catedral de Tui,contando con la colaboración del Concello de Tui y de la Asociación deAmigos de la Catedral.

Todos los conciertos comenzarán a las 21.00h y son de entrada gratuitahasta completar aforo. Puede consultarse toda la programación enwww.musicaenelclaustro.com

Kristina Sabaite
www.audiografik.net

La cuestión es que no tuve tiempo material para publicar la noticia del evento. Y me dio mucha rabia, porque esa mezcla de arquitectura, música, y exposición tuvo que ser una experiencia sublime para el espectador.

Así que además de pediros disculpas, quiero recomendaros que os despojéis de los malos rollos que a veces los adultos llevamos encima y volváis por unos minutos a la infancia visitando la web y el blog de esta galleguiña lituana que se llama Kristina Sabaite

Bailaor de David Zaafra

“...Tiene arte quien te llega con un gesto, quien sabe manejar una situación compleja, quien escribe un poema que se te clava en el costado como un cuchillo tibio y no te deja en horas...”

Podéis leer el artículo completo y los comentarios de sus lectores al respecto.

Yo sigo pensando que el arte es cosa de dos.

Durante la época en la que abandoné la pintura, más de una década, sufrí una atrofia de uno de los "músculos" más importantes para el artista, el cerebro. No sé mucho de este órgano, pero creo que cuando ejercitas mucho una función, se establecen conexiones neuronales que lo dotan de destreza y agilidad para esa labor.

Pues bien, el ejercicio de mirar y conseguir ver lo que no todo el mundo ve, lo había abandonado; tanto que la mirada se me había enfriado. Ahora, poco a poco voy recuperando esa capacidad de ver la magia de las formas, las luces, las sombras. Y encuentro en los lugares y momentos más inesperados, arte.

El arte está por todas partes, sólo hay que estar atento.

Parece que avanzo en mi camino, pero todavía encuentro mucha dificultad para materializar el arte que veo o siento, en una obra sin perder la esencia. Pero supongo que eso también es cuestión de ejercitarlo.

Pero para eso, tendría que dejarme de tanta playa y de vez en cuando, pintar algo. A ver si esta semana voy menos a Perbes y acabo uno de los 3 cuadros que tengo empezados...

Bañistas

¿Quién no sintió alguna vez que el mundo se tambaleaba a su alrededor? ¿Quién ante el dolor, no se ha quedado sin capacidad de reacción, sumido en ensoñaciones de lo que pudo haber sido, de lo que ya nunca será? ¿Quién no se ha encontrado perdido en una ciudad? ¿O sobrepasado por el cansancio, la música o el alcohol en una noche de copas? Caricias, abrazos, besos… amor, amistad, soledad…

Estados de ánimo y sentimientos son el leitmotiv de la pintura figurativa de la artista coruñesa Vanessa Lodeiro. Sus personajes no son de aquí ni de allá, no son nadie en concreto. Son síntesis del ser humano. La universalidad de sus personajes, convierten a cada obra en un espejo en el que cada uno puede verse reflejado o identificar a alguien cercano.

Beso, de Vanessa Lodeiro

Pero yo diría que sus influencias son principalmente, sus viajes por culturas de otras latitudes, sus vivencias y sus sentimientos, pero sí tiene la capacidad de síntesis de Picasso, Shakespeare, Cervantes, Joseph Leo Mankievich, Verdi… pero eso casi es innato.

¿Crees que exagero? Puede ser, es mi profe y ya se sabe cómo admiramos a los nos hablan desde una tarima…

Os invito a visitar su Galería Virtual >>

Podría continuar hablando del uso de color, de los escorzos de sus composiciones, de las líneas de tensión, de otras zarandajas compositivas y técnicas... o del simbolismo de sus obras, pero todo eso me da igual. Lo que me importa es que me encantan sus obras.

¡Es mío, sólo mío! ¡Es mi tesoro! Por primera vez, no quiero mostraros a un artista concreto, y tampoco su obra. Y no quiero mostrarlo, porque me encanta.

Me gusta tanto, que quiero disfrutarlo yo solo. Ha sido como encontrar una calita recóndita, un paraíso perdido, una plaza de aparcamiento en el centro… ese tipo de cosas no se cuentan. Simplemente, se disfrutan.

Lo siento!

Hoy hablé en la Radio Galega sobre www.artedegalicia.com. No conté mucho, tenía unos escasos 10 minutos de gloria y comencé titubeante y algo nerviosillo… Nunca había hablado en la radio y me descolocó un poco la primera pregunta de la entrevistadora, “¿vuestra plataforma es Internet?”. Podía haber contestado un simple sí, pero menudo rollo tengo, cuando me pongo... Después me fui soltando un poco más, pero supongo que uno tendría que aprovechar mejor estas oportunidades.

En este enlace podéis: escuchar la entrevista. Una vez que se abra el reproductor, avanzáis hasta el minuto 19, y el tal “Lois Romero” (me cambiaron el nombre) soy yo. 

Pero mi falta de soltura y elocuencia no fue el mayor problema, sino que cuando terminó la entrevista, intento entrar a comprobar si recibía algún repunte de tráfico en la web, y no funcionaba. Llamo al proveedor de alojamiento y en un perfecto hispano-alemán me chapurreó que se había estropeado la corriente del servidor… que tardarían una hora.

¡Maldita sea! Para una vez que me hago publicidad, no funciona la web…

Bueno, menos mal que me quedáis vosotros, que ya sé que nos hacéis publicidad y difundís la existencia de esta web, enlazándola desde vuestras páginas y blogs, y participando en el foro, el directorio, la galería, etc…

Nadie sabe decirme qué es una obra de arte.

Como no consigo una definición fiable, me pregunto si existen características que puedan apróximarme a lo que es una obra de arte y dónde están esas características:

Algo es una obra de arte cuando…

• ¿Un espectador la observa y con sinceridad está convencido de que es una obra de arte?
  Si depende exclusivamente del espectador, el arte corre el riesgo de sufrir el efecto chikilicuatre, y cualquier cosa admirada por un pailán pasa a ser una obra de arte para el pailán. Y cuantos más pailanes hay, más obra de arte es ese algo. Pero mi padre siempre me decía que ve más un águila que cien topos.
• ¿Ser obra de arte es una característica propia e intrínseca de ese algo independientemente del observador y del entorno de la obra?
  Si es así, se habrían fundado fábricas de obras de arte. La inteligencia artificial y la robótica se encargarían de combinar aleatóriamente o mediante algoritmos, millones de combinaciones que cumplieran con esas características y produciríamos obras de arte, como chorizos.
• ¿Algo es obra de arte gracias a elementos externos a la obra?
  Si algo lo ha hecho Picasso al estallar la guerra civil española o cuando Hitler invadió París, y un historiador cuenta que pretendía expresar su tristeza y su lucha contra el fascismo ¿se convierte en obra de arte, sea lo que sea? Y si yo hago lo mismo, y digo que fue por casualidad, mientras hacía zapping con una mano y me comía un bocata de chorizo con la otra, deja de ser obra de arte.

Lo que no acabo de entender es cómo un crítico es capaz de juzgar una obra cuando ni siquiera es capaz de definir obra de arte. Es como si no hubiese código penal y te juzgasen en función del gusto del juez de turno.

Jueces del arte, una de dos: o me definís obra de arte, o os vais a vuestra casa a engañar a otros.

Hoy ha sido un día de afortunados encuentros:

Por un lado, se han puesto en contacto conmigo de la Radio Galega porque querían hacerme una entrevista acerca de Arte de Galicia. La entrevista se emite el próximo martes 8 de abril sobre las 19:10.

Por otra parte, le he presentado Arte de Galicia a la responsable de www.obrasocialcaixagalicia.org para poner nuestra web a su disposición de forma que podamos colaborar con cualquier iniciativa social que puede tener como pretexto el arte.

También he descubierto a Ester de galizart.fiestras.com, que es una web con el mismo objetivo que Arte de Galicia pero que lleva mucho tiempo funcionando y que os recomiendo.
 
Además,  he descubierto a una artista, Patricia Saco, que en su web, además de ver su obra, podemos leer una interesantísima reflexión sobre un aspecto del arte, la técnica. Iba a copiarlo aquí, pero casi es mejor que visitéis su blog, y así además, echáis un vistazo a sus obras. Patricia además, me ha hablado de otro portal más amplio que este y muy interesante: culturagalega.info, que mantiene Xulio Xiz.

Por otra parte, mi profesora de pintura, la bellartista Vanessa Lodeiro, ha dejado por unos minutos su estudio para instalar Internet y crear una cuenta de correo, y por fin, me ha enviado fotos de sus cuadros. pero me olvidé de preguntarle si podía ponerlos en la web… en cuanto me de permiso, intentaré contaros más de esta genial artista y su obra.

No está mal para un sólo día...

Hoy quiero recomendaros a otro pintor mediterráneo… ya sé que yo soy gallego y que debería barrer un poco más para casa, pero la luz de las Islas Baleares es mi debilidad:

http://www.artedegalicia.com/index.php?option=com_rsgallery2&Itemid=38&catid=43

Y también es mi debilidad el retrato....

Por fin está terminado mi primer ejercicio al óleo. De momento, continúo dedicándome a copiar obras de autores consagrados. El objetivo es aprender de su técnica e intentar captar esa magia, cruzar lo ultraleve¹, que hace de la obra original una obra de arte.

Como digo, es mi primer ejercicio, así que please, sed comprensivos:

Yo tengo varias autocríticas al resultado final:

1. La mano: Las sombras de la mano tienen un tono sucio, mantienen el color del fondo, en vez de aportar algo más… ahora, a posteriori, y después de ver en Ferrol la exposición “Sorolla y sus contemporáneos” creo que debería haber usado un tono más rojizo en esas sombras, es decir, haría una mano un pelín más colorista y menos monocroma.

2. Composición: El cuadro original tenía unas proporciones distintas a mi tela. Al final, opté por recortar un poco por delante y por detrás de la modelo. De este modo ahora veo que le falta espacio delante de la nariz del perraco y un poquito más de aire a la espalda de ella.

3. Estilo no uniforme: El proceso de elaboración del cuadro fue largo. Desde la ventana (mis primeras pinceladas al óleo en una tela y con caballete) al perro, pasó mucho tiempo y mucho aprendizaje… así que unos elementos están hechos más a pinceladas y otros más detallados y difuminados. Es decir hay elementos que destacan por estar más “enfocados”, cuando la intención no era esa.

4. Varios errores: los labios chirrían, el fondo muy plano, los párpados deberían estar más caídos para dar un poco más de melancolía al cuadro.

Aunque el resultado no es todo lo bueno que esperaba, tampoco quise corregir todas estas cosas, porque quiero ver y compartir con vosotros mi evolución hasta el primer cuadro original que haga.

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1. Ultraleve: Es la frontera que, en la representación plástica con pretensiones artísiticas, de una idea, un sentimiento o un concepto, separa a la mediocridad del arte. El término me lo he inventado como contraposición al término infraleve, que rebaja hasta la vergüenza el listón de esa frontera entre la mediocridad y el arte, para que se cuele por ahí cualquier incapaz o sinvergüenza.

Este jueves tuve la sensación de que el público al que se dirigía el Sr. Garrido para hablar del Dadaísmo y las travesuras de Marcel Duchamp, en el curso de Arte de La Fundación Luis Seoane, no era el tipo de público al que está acostumbrado allá por los claustros santiagueses. Me imagino que si se le cuenta Dada a unos ilusos postadolescentes, de mofletillos colorados, párpados caídos y sonrisilla tonta del porrito de después de comer, con sus barbucias y pelos desaliñados, sus camisetiñas del Che o de “Nunca Máis” o de “OTAN non” y todavía con el cerebro blandengue e influenciable, fliparán, como fliparían cualquier otra cosa que vaya contra lo evidente, con tal de que sea anti algo.

Sin embargo, superada la edad de las heroicas memeces, uno comienza a pensar. Así, al discurso de Antonio Garrido le haría varias preguntas:

1. Decía Garrido que una constante en estos artistas y sus obras era la provocación. Cuando a la provocación, como en “la fuente” de Duchamp, se le ve el truco de lejos y sólo provoca indiferencia, excepto a esas hordas de idólatras, que lo mismo reverencian un urinario de Duchamp, que el diente de oro de Mike Tyson ¿sigue siendo arte?

2. Nos decía Antonio Garrido que aquellos que no eran capaces de pasar de lo evidente a lo conceptual, aquellos que no rompían lo infraleve, estaban en fuera de juego en el Arte, es decir, no entendían. ¿Qué pasa con aquellos que hace tiempo que superamos lo infraleve y que buscamos dar un paso más allá y traspasar la chorrada conceptual para transformarla de nuevo en arte, es decir, traspasar lo ultraleve? Creo que romper lo infraleve, es pueril. Lo difícil siempre estuvo en alcancar lo ultraleve.

3. ¿Vanguardismo o Vandalismo? A nadie se le ocurriría que se fuesen abriendo tramos de carretera destruyendo los tramos que dejas atrás. Hacer camino y cuidar y mantener los caminos abiertos por otros es avanzar. Abrir caminos destruyendo el camino que dejas atrás, es vandalismo. Así, por ejemplo, menospreciar el virtuosismo, me recuerda a la fábula de la zorra y las uvas, que como no podía alcanzarlas, decía que estaban verdes. ¿Le pasa eso a muchos “artistas” conceptuales actuales o del siglo XX?

4. Ciertas corrientes artísticas contemporáneas me recuerdan esa típica escena dominguera, en la que varios papás y mamás con sus pequeñajos, se reúnen en una terraza a liberarse de la claustrofobia de sus minipisos. De repente, uno de los críos, que apenas sabe hablar, grita “pedo”, los papás sorprendidos, se ríen, no se lo esperaban. Ante la reacción de los mayores, el niño repite “pedo”, y los padres ya cambian la risa por el ceño fruncido y viene la primera reprimenda. A continuación empiezan el resto de niños a decir, “pedo”, “culo”, “pito”… y empiezan a caer los primeros cachetes. ¿Cuál es el mérito de los imitadores del urinario? ¿El concepto? Los conceptos de Duchamp que nos explicó Antonio Garrido tienen tanto mérito como el concepto que manejan los pasteleros que hacen tartas para despedidas de soltera. ¿No sería bueno que los historiadores del arte dieran algunos cachetes?

Yo continúo aprendiendo, así que a lo mejor, mañana me desdigo de lo dicho.

De todas formas, quiero remarcar el buen hacer de D. Antonio Garrido, lo considero un magnífico profesor y el curso, con sus conocimientos y su entregada forma de contárnoslos, se está haciendo muy interesante y provechoso. Aunque insisto en que podría poner a disposición de sus alumnos las fotocopias de las presentaciones que nos hace, o mejor aún, en formato digital.

Ayer, después de pintar un poco, asistí a un nuevo episodio del curso “Arte contemporánea e actual nos séculos XX e XXI” en esta ocasión, el catedrático de Historia del Arte, Antonio Garrido, nos explicó con su habitual desparpajo y su vehemente y didáctica elocuencia, lo que ha ocurrido con la escultura desde aquellos maravillosos años en los que el virtuosismo era un elemento más de la escultura, hasta el ready-made. Corrientes estas últimas que han sido una auténtica bicoca para los incapaces… Quizás por eso el arte se ha estancado. Creo que hay demasiadas rémoras frenando el arte, al rebufo de “tiburones disecados”.

Poco a poco, voy formando mi criterio artístico. Pero todavía tengo la mente abierta, porque, como dice una canción de hip-hop que acabo de escuchar:

“No juzguéis si no
sabéis, abrid vuestras mentes y
seréis conscientes de todo eso que
tenéis enfrente pero que aun no
podéis ver. Alguien dijo que si vives con
el puño cerrado nunca tendrás nada
el día que abras la mano. A veces se
aprende hablando, pero los sabios son sabios
porque cuando habló alguien más
sabio supieron estar escuchando.”

El panorama, lejos de desmotivarme, es un acicate más para seguir practicando y aprendiendo. Lo que más echo en falta de este curso es el debate al final… yo todavía no me atrevo a preguntar, por no decir “perogrulleces”, pero a medida que avancemos por las siguientes corrientes sin encontrar respuestas, tendré que saciar mis dudas de alguna forma.

Continúo asistiendo a los ciclos de conferencias en la Fundación Luis Seoane sobre el Arte en los siglos XX y XXI.

Las tres primeras conferencias fueron:

• O fauvismo. Do obxecto ao signo. Juan Martínez de la Colina
• A arquitectura de 1890 a 1914. A superación do ornamento. Arturo Franco Taboada
• O cubismo I. Da imaxe á linguaxe. Da estática ao movemento. Antonio Garrido.

Tengo alguna crítica que hacer al curso:

• Falta de previsión: Nos avisaron del comienzo del curso el día 27, y el 29 comenzó el curso, aunque en el folleto que nos enviaron el día 27, figuraba como fecha de comienzo el 15 de noviembre.
• Sala inadecuada: Los asientos del salón de actos de la Fundación Luis Seoane también deben de ser “contemporáneos”… desde que he dejado de ir a misa, nunca estuve sentado en nada tan incómodo… y las misas son más breves… Salgo de allí con el culo cubista.
• Ausencia de documentación: No se nos entrega documentación con el contenido del curso. Con lo fácil que es colgar en Internet el Power Point que utilizan los conferenciantes.
• Falta de formalidad: Hasta ahora no ha habido puntualidad y en dos de las tres conferencias no dio tiempo a ver todas las diapositivas del Power Point que trae el conferenciante, con lo que nos dejan a medias o pasan como gamos por las últimas diapositivas.

Sin embargo, el público, que es mayoritariamente femenino, me parece excesivamente entregado y entusiasta… No acabo de entender el motivo, teniendo en cuenta todos estos inconvenientes. Aunque hay que reconocer que por 150 euros, tampoco vamos a pedirle peras al olmo.

Al margen de la calidad del curso, lo fundamental, el contenido, para mí está siendo interesante. Pero ya tengo ganas de avanzar y descubrir qué caminos le queda por recorrer a la pintura, después de todas esas puertas que han ido cerrando y "superando" los pintores vanguardistas del siglo XX. Porque si no quedan caminos, me doy de baja de mis clases de pintura y me dedico al ganchillo o a montar sillas de Ikea. Supongo que Alberto Ruiz de Samaniego nos ilustrará pronto al respecto.

En la Wikipedia, definen el feísmo así: 

"Feísmo es un término informal, propio del urbanismo y de la arquitectura de Galicia, empleado para caracterizar cierto estilo constructivo del medio urbano y, especialmente, del medio rural gallego. El feísmo no es tanto una escuela artística o una tendencia estética, sino un concepto que describe un conjunto más o menos uniforme de usos y soluciones arquitectónicas localizadas en la Comunidad Autónoma de Galicia desde los años sesenta. En realidad con el término feísmo se denuncia un complejo problema urbanístico, paisajístico y medioambiental. Su localización es genuinamente gallega dentro de España y posiblemente de Europa, pues los expertos exponen que el fenómeno termina justo en la frontera con Asturias, León y Portugal."

Una vergüenza más que añadir al saco de los sonrojos de Galicia. Culpables hay muchos... emigración, sociedad, gobiernos... pero ¿contribuyen las universidades al feísmo?  

¿Conocéis el edificio de la escuela de Aparejadores o de Arquitectura? Hay ciertas características del feísmo que podrían aplicarse a estos edificios: hormigón a la vista, remates sin acabar, distintas alturas respecto a su entorno, obras que duran décadas...

Y como dice mi padre, "si el abad juega a los naipes, ¡qué no harán las frailes!". 

El jueves 13, dentro del ciclo de conferencias del curso "Arte contemporáneo y actual" al que estoy asistiendo en la Fundación Luis Seoane,  el arquitecto Arturo Franco Taboada impartirá la conferencia "La arquitectura de 1890 a 1914. La superación del ornamento"... a ver que nos cuenta.

Después de 4 meses de formación artística, quise ponerme a prueba para saber cuanto había mejorado. Para eso, lo mejor es utilizar Google Trends.

Esa herramienta de Google te permite saber quién tiene más búsquedas en Internet entre una serie de términos separados por coma.

Este fue el resultado:

Se ve que el mejor sigue siendo Picasso, aunque he leído en algún sitio que Warhol ya le había superado... ¡Paparruchas!

Por cierto, aprovecho para deciros que yo no soy el pintor Luis Romero, es decir, hay un Luis Romero más famoso, y después ya estoy yo... que me llamo igual por casualidad.

Unas veces parece que el mundo se para y el arte palpita a cuentagotas, y otras, como ahora, la gran riada, el megatsunami…y todo ocurre de repente y de golpe.
A lo mejor exagero, pero, por enumerar algunas cosillas:
De repente en dos días se han dado de alta 12 usuarios nuevos en Arte de Galicia, y como me gusta enviar un email de bienvenida personalmente, se me acumula el trabajo. Además, va Anxo Varela y escribe en su blog un interesantísimo artículo, “El traje nuevo del emperador”, al que me encantaría contestar. Este artículo casualmente, coincide con que justo hoy me he apuntado a un curso de iniciación al arte contemporáneo y actual, “A arte nos séculos XX e XXI”, del que también me encantaría hablaros, porque participan muchos conferenciantes que seguramente conocéis (Juan Martínez de la Colina, Lola Dopico, Alberto Ruiz de Samaniego…). Por otra parte, Gemma Marques y Daniel Alonso, me invitan a un vino en Vigo en la bodega en la que inauguran la exposición “Bodegones Posmodernos”… la exposición me da igual (es broma eh!) pero perderme el vino, ya me parece insano. Además, le debo un correo a Pilar Casas, para insistirle en que convenza a su hermano, Mariano Casas, de que participe en Arte de Galicia, y otro correo a Carmen Llonín para hablar de su arte (estoy pensando en poner a Carmen Llonín en contacto con Anxo Varela y que luego me cuenten). También tengo que darle algo de cañita a un par de cuadros que he comenzado, porque se acercan las navidades, y esto de poder emplumarle un cuadro a la familia y así poder evitar el bullicio de las compras navideñas del Corte Inglés es una bicoca. Tengo también varias exposiciones y noticias de las que informar en la web, pero es que estoy saliendo tardísimo de mi verdadero trabajo que está teniendo un ritmo brutal… me encanta eso. Y por si esto fuera poco, mi novia y yo hemos roto.
Como decía Siniestro, “Ante todo mucha calma”.

No sé qué tienen: